30 декабря 2025 года в в музейно-выставочном центре «Россия – Моя история» состоялось торжественное открытие выставки живописи Анжелики Привалихиной «В поисках красоты».

Основная идея творчества Анжелики Привалихиной — признание в любви к Красоте. Любить порой непросто. Это сложное и многогранное чувство. Это как поиск Идеала, который непостижим, но стремление его найти вечно манит человечество, жаждущее прикоснуться к её тайне.

Каждый образ в произведениях Анжелики символизирует тезис: миссия художника заключается в постоянном поиске идеалов красоты, которые, несмотря на свою эфемерность, являются неотъемлемой частью человеческого естества. Её работы демонстрируют радость от осознания невозможности достижения идеала в его первозданной простоте, что придаёт её творчеству особую бытийную глубину.

17 декабря в Белом зале Санкт-Петербургской Капеллы свои двери открыла живописная выставка «А у нас – зима!»
Экспозиция объединила работы восьми петербургских художников, чье творчество представляет различные направления современной живописи.

В проекте приняли участие: Константин Грачёв, Сергей Данчев, Иван Журавлёв, Иветта Лохматова, Максим Моргунов, Андрей Селенин, Артём Тихонов и Александр Чувин.

Настоящая зима в поэтике русской культуры воспета Вяземским и Пушкиным как «волшебница». Русская зима не миф, а роковая реальность в исторической памяти многих и многих поколений народов Европы и Азии. Для русского человека — это жизнь от Покрова до Пасхи, от свадеб до рождения детей, это Новый год и Рождество, гулянья и колядование, запахи мандаринов в декабре и мимозы в марте. И в этом заключается для русского человека вся метафизика сменяемости времен года.

3 декабря 2025 года в музейно-выставочном центре «Россия – Моя история» открылась выставка живописи Юрия и Михаила Калюты «Лицом к лицу»

Юрий Калюта — одна из самых ярких фигур современного российского академического искусства. Имя его широко известно далеко за пределами России. Академик РАХ, заслуженный художник РФ, профессор кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, возглавляет персональную учебную мастерскую. Творчество Михаила Калюты, сына мастера, последние годы стало тоже узнаваемым. Их произведения регулярно экспонируются на самых престижных выставках.

Выставка «Лицом к лицу» это увлекательное путешествие по разным творческим периодам художественной династии, объединённым визитной карточкой мастера — страстью к красному цвету.

На территории московского Гостиного двора прошёл международный арт-форум и крупнейшая в РФ ярмарка академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд. 2025».

Событие объединило на одной площадке в центре Москвы художников, галеристов, экспертов арт-отрасли и самое главное — поклонников искусства со всей страны.

В рамках экспозиции 9MUSES были представлены работы ярких представителей современной петербургской академической школы живописи.

Крупномасштабные работы Константина Грачева, Артема Тихонова, Ивана Журавлева и Андрея Селенина погрузили зрителей в размышления о границах реального и вымышленного мира.

В рамках выставки галерея искусств 9MUSES представила живописные полотна Андрея Селенина, Ивана Журавлёва, Артёма Тихонова, Сергея Данчева, Иветты Лохматовой, Азата Галимова, Константина Грачёва и Александра Валентиновича Чувина. Каждый художник по-своему трактует русский пейзаж.

На торжественном открытии экспозиции ценители искусства увидели картины живописцев разных поколений, родившихся и сформировавшихся в различных исторических контекстах. Их произведения вступают между собой в диалог, раскрывая родные просторы с индивидуальных ракурсов.

У каждого свой авторский почерк, но ярко прослеживается преемственность традиций русской школы реалистической живописи, в основе которой — единение духовного и земного миров.

Творческий вечер итальянского архитектора Габриэле Валентинуцци «Путешествие из Венеции в Петербург», вдохновлённый выставкой городских пастелей Сергея Усика «Архитектурные диалоги»

Выставка «Архитектурные диалоги» создает единое художественное пространство городов-отражений — Венеции и Санкт-Петербурга.

Венеция – это город-вдохновение, и неслучайно несколько городов мира, включая Петербург, гордятся почётным титулом «Северная Венеция». Что их объединяет? В чём кардинальные отличия? Как они сохраняют и развивают своё архитектурное наследие? Кто может ответить на эти вопросы лучше, чем итальянец, получивший архитектурное образование в Венеции и вот уже десятилетие проживающий и работающий в Санкт-Петербурге! Можно сказать, что он повторяет путь своих гениальных соотечественников – великих зодчих, создавших архитектурный облик Имперской столицы России.

Выставка Сергея Усика представляет собой уникальное путешествие по архитектурным стилям и традициям двух величественных культур — городов Италии и Санкт-Петербурга. Экспозиция раскрывает глубокие взаимосвязи и параллели между архитектурными достижениями двух стран, приглашая зрителей погрузиться в мир красоты и гармонии.

Сергей Евгеньевич Усик — один из ведущих мастеров техники пастели в России, который заслужил признание как на родине, так и за её пределами. Его работы отличаются высоким мастерством исполнения, утонченной гармонией и глубокой эмоциональностью. Каждое произведение — это целый мир, в который зритель погружается, ощущая атмосферу момента и переживая уникальные эмоции.

На выставке «ОТРАЖЕНИЯ» семь талантливых художников — Роман Ляпин, Сергей Данчев, Виктор Ямщиков, Сергей Пен, Азат Галимов, Артём Тихонов, Иван Журавлев — представили свои работы, в которых Санкт-Петербург и его загадочная душа оживают через призму их творческого видения.

Петербург — город переменчивый, отражающий эпохи и настроения. Замысловатость барокко и фантазии модерна, строгость классицизма и прагматичность конструктивизма…
Архитектурные ансамбли сменяющих друг друга стилей обрамлены набережными и отражаются мириадами образов в реках и каналах с перекинутыми через них мостами.

Но самое главное — это люди в городе на берегах Невы. И образ Санкт-Петербурга — это прежде всего то, как они видят его отражение в набегающих на гранитные набережные водах, и то, как он преломляется в их восприятии.

Петербург никогда не перестанет привлекать художников многогранностью своих образов, каждый из которых пропущен через фильтры душевных переживаний и осмысления жизни..

В рамках вечера художница рассказала, какие смыслы вложила в портрет Анны Павловой, написанный для выставки «Мелодия души».

«Эта балерина — парящее облако. О ней так говорили, что на сцене она парит! Я писала её портрет не столько про внешний, сценический образ, а про душу. Про любовь к России. Эта Великая балерина всему миру показала русский балет», — отметила Анжелика Привалихина.

Автор поделилась, что выставка «Мелодия души» стала ее первой на Родине — Анжелика Привалихина является членом Союза Художников России и Международной ассоциации «Des ARTS Plastiques-MAA» АИАП ЮНЕСКО, однако ранее её работы выставлялись только за рубежом.

Именно экспозиция, организованная Капеллой Санкт-Петербурга совместно с галереей искусств 9MUSES, вдохновила автора на дальнейшее развитие тематик классической музыки и танца в своём творчестве.

7 апреля в Белом зале Капеллы г.Санкт-Петербурга открылась выставка живописи Анжелики Привалихиной «Мелодия души»
К вернисажу художница создала две новые живописные серии - балетную и музыкальную.

Директор Капеллы г.Санкт-Петербурга, заслуженный работник культуры Российской Федерации Ольга Хомова, в своем вступительном слове приветствовала открытие выставки «Мелодия души» Анжелики Привалихиной и подчеркнула, что и по ее мнению «музыка подразумевает танец».

Динамику и ритм триптиха о классической музыке живописец, напротив, выстроила от мощных эмоций к спокойным лирическим нотам. Три полотна посвящены Баху, Листу и Моцарту. Подчеркивая единение живописи и музыки, открытию выставки «Мелодия души» аккомпанировал на рояле солист Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга Илья Чирсков.

В торжественной атмосфере прошла премьера короткометражного фильма о творческом пути Анжелики Привалихиной.

7 марта в мультимедийном историческом парке «Россия — Моя история» состоялось торжественное открытие выставки живописи Сергея Данчева «Человек-Город-Страна»

Художник впервые представляет публике 17 крупномасштабных полотен под единым названием «Защитники Отечества». На холстах — воины, которые на протяжении веков стоят на страже Родины. Автор трудился над созданием этой серии более трех лет и совсем недавно завершил работу.

В своём приветственном слове высоко оценил патриотическую живопись Сергея Данчева ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Семён Михайловский.

Также в рамках экспозиции были представлены известные и получившие признание художественного сообщества природные и городские пейзажи Сергея Данчева.

В торжественной атмосфере прошла премьера короткометражного фильма, посвященного живописцу.

26 февраля живописец Роман Ляпин провел демонстрационный мастер-класс и творческую встречу с посетителями выставки «Смотреть за горизонт» в Белом зале Капеллы Санкт-Петербурга, создав на их глазах новый и чарующий городской пейзаж.

В рамках выставки «Смотреть за горизонт» художник лично встретился с ценителями живописи, презентовал посвященный ему короткометражный фильм и под аплодисменты зала написал картину.

Белый холст на мольберте заискрился лучами рассвета, по нему поплыли розовые облака, замахала крыльями стайка чаек. Контрастными мазками темной краски - очертания зданий. Зрителям открылся городской пейзаж с традиционным для автора глубоким воздушным горизонтом.

«Единственный шанс художника получить обратную связь от своего зрителя и немного удовлетворить свои творческие амбиции - это вывесить свои картины там, куда на них придут смотреть, - поделился Роман Ляпин, - Капелла для меня место очень родное и любимое».

14 февраля в Белом зале Капеллы Санкт-Петербурга состоялось торжественное открытие выставки
«Смотреть за горизонт" живописца Романа Ляпина.

Мероприятие собрало вокруг себя ценителей искусства, представителей СМИ и культурной элиты города, друзей и коллег автора, всех тех, кому близок его творческий взгляд на мир.

Роман Ляпин лично присутствовал на открытии и поделился своими мыслями:

«Для меня эта выставка — возможность поделиться размышлениями о вещах, которые создают мою сегодняшнюю реальность. О том, что является для меня ценным и важным.
О том, что вдохновляет меня смотреть за горизонт. Надеюсь, что гости смогли почувствовать те эмоции, которые я вложил в каждую работу, и найти в них что-то близкое для себя.»

Спешим поделиться с вами яркими и запоминающимися моментами и благодарим всех, кто стал частью этого незабываемого вечера.

Магистральной линией в творчестве Сергея Данчева проходит искренняя любовь к природе России и ставшему родным Санкт-Петербургу.

В суровой лиричности, по-мужски строго, предстают очертания домов и набережных на фоне витального характера Невы, виды исчезающих и возрождающихся церквей и храмов в окружении исполинской красоты полей и лесов в буйстве летнего цветения и под снежными покровами зимы.

Классические традиции русского пейзажа в его работах созвучны и понятны духу современности. Вместе с тем, его искусство наполнено глубоким философским смыслом созерцательного восприятия ценности каждого момента жизни.

Магистральной линией в творчестве Сергея Данчева проходит искренняя любовь к природе России и ставшему родным Санкт-Петербургу.

В суровой лиричности, по-мужски строго, предстают очертания домов и набережных на фоне витального характера Невы, виды исчезающих и возрождающихся церквей и храмов в окружении исполинской красоты полей и лесов в буйстве летнего цветения и под снежными покровами зимы.

Классические традиции русского пейзажа в его работах созвучны и понятны духу современности. Вместе с тем, его искусство наполнено глубоким философским смыслом созерцательного восприятия ценности каждого момента жизни.